domingo, 9 de febrero de 2020

IDEAFACTO: El camino de la inspiración al hecho


IDEAFACTO: El camino de la inspiración al hecho

Ana García Gil

Hola de nuevo. Ha pasado mucho tiempo, pero siempre me acuerdo con mucho cariño de este espacio, y hoy, no he podido evitar escribiros


Tenía muchísimas ganas de regresar para contaros cualquier cosilla. En este caso la entrada trata de un método de diseño, que ha surgido a través de mi propia experiencia como creativa en diseño, sumadas a los reportes recogidos mediante la aplicación de esta metodología en grupos, individuos y equipos de trabajo. Por lo que esta metodología que hoy os quiero compartir, procede además de la observación de las necesidades del proceso de diseño. Así mismo he tenido la oportunidad de observar e implementar en algunas de las asignaturas impartidas a lo largo de mis últimos años de experiencia como docente en Diseño de Producto en la EASD - València.

El nacimiento de un patrón metodológico
El buen hacer consiste en realizar lo mejor posible el trabajo, y observar la praxis que se lleva a cabo para ello.
En la observación de dichos hechos repetidos de manera cíclica a lo largo de un periodo preciso, se erige una sucesión de hechos  constituidos por objetivos, procedimientos y resultados, donde el factor tiempo, y la tarea bien ejecutada suelen ser parámetros claves, bien estudiados, y que en ningún momento se dejan al azar.


El surgimiento de la necesidad de un método
El método permite centrarnos en el nivel de la tarea que se requiera, habiéndonos dejado ya estudiados y permutadas las fases oportunas que debemos de seguir para alcanzar los objetivos previamente establecidos.
El método surge de la observación, y de la necesidad de organizar las tareas y permitir el enfoque en la misma pertinente en cada punto de la evolución del desarrollo.
En la vida real es una herramienta viva muy útil. En el ámbito académico muy necesario para generar visión prospectiva y libertad de acciones cuando un estudiante de diseño se enfrenta por primera vez a detallar una propuesta de diseño.

La naturaleza intrínseca del proceso y el establecimiento del método:
Se puede establecer una aproximación muy generalista de la secuencia que se repite en los procesos de diseño, en relación al método, partiendo de la observación de de hechos repetitivos - repetición de secuencias- diseño de procesos - implementación para la mejora de los resultados y el empleo de recursos - patrón opctimizado - observación  procesos -implementación de mejoras en los procesos. Observación constante y ciclo de mejora continua.

LA IDEA: desde la ensoñación hasta los planos de taller

Fases de la concreción del método:
La idea comienza muchas veces con un vago chispazo que para nuestro asombro, la elegida acaba convirtiéndose en la solución a nuestros problemas, bien llevada.
En ese el viaje interviene el camino y el método.
Posteriormente vamos arrojando nuevas pinceladas, contrastando con los condicionantes industriales, de mercado, de fabricación, de presupuesto, de forma, función, seguridad, normativa...
Y el alma de la idea se recubre con un exoesqueleto técnico, que construye el puente hacia la materialización de esa idea a la realidad, mediante la concreción de la misma.
Hay una necesidad de hacer converger cientos de condicionantes para dar con la solución que convive con todos ellos y cubre las necesidades del problema en toda su magnitud.
Llevándolo a la práctica, por poner un ejemplo podría iniciarse esa tecnificación del concepto a partir de un boceto.
A continuación dibujaríamos cada una de las piezas, vistas, ..contabilizaríamos todo ello, y trataríamos de hacernos la representación mental y en bocetos sin que quede lugar a dudas de que está todo lo más detallado posible en dicha fase, por ejemplo (sería una manera).
Una vez que queda ese bloqueo se podría pasar a hacer maquetas de comprobación, parciales y totales. El caso es corroborar en la medida de nuestras posibilidades que el diseño está bien conceptualizado. Pero no sólo eso, y ahí es cuando hacemos uso de la metodología que he querido mostraros hoy por si es de vuestro interés y a la que he titulado:  MÉTODO IDAhO

 I    Idear

 Detallar

A   Ajustar

h  

 Optimizar


¿Qué es la H?😊
La H es muda es un momento de relax, de pequeño respiro, H de hornear, de acopio de datos, y en minúsculas es el perfil de una silla "h" proyecto que hemos desarrollado este 2020 un pequeño guiño a mis estudiantes, no creo que sea necesario detenerme a explicar esto demasiado, digamos que suena gracioso y es fácil de recordar (cuestión importante).
Así surge el primer esbozo de esta metodología. 
Este esquema lo dibujé y compartí con el alumnado en 2018:



Como documentación os comparto el escrito que envié a mis alumnos:

Este correo se envió con la intención de guiar el proceso que llevábamos a cabo. En ese momento nos encontrábamos realizando en resumidas cuentas, el diseño de un asiento plegable/desmontable-modular con accesorios o acoples secundarios derivado de un análisis de necesidades.


"Mi consejo: Seguid el esquema de la sección: 
1 Idear + 2 Detallar + 3 Ajustar + 5 Optimizar
Tras escoger vuestra/vuestras mejor/es idea/s, se trata de definir dicha propuesta al máximo. 
¿Cuántos elementos componen mi concepto? ¿Cuántos de ellos se repiten? Mediante qué tipos de ensambles o sistemas lo conforman como unidad? ¿Cuántos elementos de unión contiene? ¿Cuántos se repiten? ¿Qué técnicas? ¿Qué procesos? ¿Cuántos pasos? 
Debéis de poderos responder a: Nº(números) de elementos, nº de tipos distintos, nº de elementos repetidos(por ejemplo "elemento listón Tipo A"=x6), nº de sistemas de unión y tipos, números de procesos, técnicas...
Luego llega el momento de reducir, simplificar, unificar. Generar una versión mejorada de la primera versión, Y ello es a lo que me refiero cuando insto en: Evolucionar el diseño. Versión 2.0
Este método lo podéis repetir cuantas veces consideréis necesario. Mi consejo es que no perdáis de vista la orden de trabajo.
Una vez que tengáis el diseño a nivel conceptual listo, también debéis de preguntaros si habéis tomado las mejores decisiones. no descuidéis la antropometría, ergonomía así como la experiencia de uso (que sea comprensible el diseño y apropiado a las necesidades de uso, imaginad y recrearlas). Tampoco el lenguaje del diseño, y la unificación del mismo, que hable toda el mismo idioma, es decir unificación en cuanto coherencia formal y también estructural.
Podéis plantear alternativas, para ello investigar de forma aplicada al problema concreto que queráis resolver. Esta herramienta que os presento es muy útil para valorar posibles alternativas. No os quedéis con la primera opción que se os pase por la cabeza.Tratad de conseguir una visión general organizada generada a partir de investigaciones sobre partes específicas (recordad que en los antecedentes hay respuesta a cada pregunta que os hagáis, buscad la respuesta también ahí, y en lo estudiado en la investigación, ampliar aquello que requiráis y que responda de forma específica a vuestra pregunta. LEMA: A preguntas concretas y claras, respuestas específicas y definidas. Tened claro lo que queréis mediante la observación y el desarrollo de vuestro concepto).
Con el problema descompuesto, y vuelto a articular en una idea que parece que funciona, debéis de comenzar a prototipar el concepto con maquetas (inicialmente sin demasiadas pretensiones) materiales varios que encontréis (cartón, cinta de doble cara, cinta de carrocero, cartulina, celo, palillos, cartoncillo prensado gris, treta-brick, cartón pluma, clavo para simular un eje o giro..etc...echar mano de la imaginación estos días, cúter...tijeras, pegamento...etc...etc...todo puede valer...partiendo de la idea...escoged)
Estamos en la etapa más trascendente para el proyecto, es importante trabajarla y trabajarla bien, vamos a tener el día 8 de noviembre y el siguiente martes 12, que deben de estar los conceptos cerrados. El día 15 de noviembrese presenta una maqueta en las mejores condiciones posibles y fiel a vuestro concepto a nivel de plegados, piezas, montaje, y puntos de unión o ensambles. 
Para sacar el proyecto a flote es importante que sigáis mis indicaciones, y que trabajemos estos días muy concentrados. Seguir maquinando y clarificando, sin pausa, pero reflexionando, con calma, no de forma precipitada. En clave de comprobación, claridad y seguridad en la toma de decisiones, para ello en las comprobaciones hallaréis la respuesta. Dibujad y construid"

Seguiré definiéndonos IDAHO.
Espero que te haya gustado mi entrada, o al menos que os haya parecido interesantes. Un abrazo, gracias por vuestra lectura.
mahina&ana*anaggil
💟Y sobretodo, gracias por siempre, por tantos buenos momentos inolvidables juntos💟

jueves, 30 de octubre de 2014

Estetica + Diseño - Evolución en el tiempo - Parte Ill

Estética Diseño: 

Evolución en el  tiempo 
Parte III

                    Danza - Alphonse Mucha

Bienvenidos a ésta 3ª fase de nuestro viaje evolutivo sobre la Estética del Diseño, seguimos incluyendo en nuestro itinerario algunos de los más representativos, estilos , escuelas y movimientos que hicieron simbiosis en la estética de la época, y forjaron muy en parte en el diseño de las cosas, tal cual como hoy lo conocemos


"Vogue
15 de agosto, 1916

Recapitulemos...

Este viaje lo emprendimos en la "Parte I" tomando como punto de partida, La Gran Exposición de Londres de 1851. Nos hemos acercado fugazmente al movimiento Arts & Crafts, hemos visto algunas manifestaciones de  las Primeras Vanguardias Artísticas, que han estado íntimamente ligado  al mundo del diseño como El  Futurismo,  inspirado en los avances, la ingeniería y la ciencia y vislumbrados por el devenir y caracterizado por su culto a la máquina, la velocidad, aportaron inventiva en todos los campos artísticos como el movimiento integrador que fue.


 

Giacomo Balla "La velocidad de una motocicleta", 1913 

En la "Parte II", proseguimos la marcha en el mismo contexto de vanguardia donde lo dejamos, y nos acercamos a "Los Cuatro" de Glasgow, el Expresionismo, el Cubismo...

Llegamos hasta un año relevante : 1914

El luminoso y prometedor comienzo de Siglo XX, se apaga con la agonía de una Guerra.  En este contexto oscuro, cae el "Art Nouveau". A grosso modo la estética queda relegada a una producción que responde a la propiamente dicha  economía de guerra

Hoy, 
nos espera una nueva pequeña aventura

 Buen viaje en ésta tercera parada:


Es 1914 un año de cambios tras un inicio precipitado de la I Guerra Mundial (IGM). Recordamos que el Art Nouveau y todas sus variantes, Modernismo, Liberty, Estilo Glasgow... se desvanecen. Y es en ese mismo año, cuando con aires de remodelación surge una etapa incipiente el  “Constructivismo Ruso” . Lo cierto, es que se hace verdaderamente patente tras la Revolución Rusa en 1918



1917-1931

De Stijl
Gerrit Rielveld -  Silla Roja y Azul (1917)
Originario de los Paises Bajos,  afecta especialmente al Arte, la Arquitectura y el Diseño, sugiere una confrontación entre lo abstracto y la naturaleza.  También es conocido como Neoplasticismo o Elementarismo, e incluso Constructivismo Holandés. El Elementarismo e  una propuesta algo diferente  una de las características que más contrasta es que incorpora más allá de la horízontal y la vertical el ángulo inclinadopor lo que le dota de una mayor inestabilidad en sus composiciones.

(Sobre este y movimiento y lo demás, cabe mucho más que decir, pero nos ceñimos a una cronología, muy sintética, lo cual no omite mi interés de dedicar una entrada para abordar de manera más detallada el tema)


"De Stijl" es el nombre de una revista, además del movimiento holandés. Esta revista fue fundada en 1917 por los pintores Theo Van Doesburg y Piet Mondrian.
El final del movimiento se vaticina con la muerte de Van Doesburg en 1931En 1932 se publica el último número de "De Stijl"

  
Este movimiento constructivista y por ello derivado del Cubismo, también formaría parte de la inspiración que la Bauhaus poco tiempo después materializó con sus escuela una serie de bases, conceptuales, exploraciones. Muchos de los movimientos estéticos fueron retroalimentándose  y dotando el sentido que aparentemente al principio carecía. El tiempo lo hace todo.

Manifiesto "De Stijl"


1915: Suprematismo 

El Suprematismo es un movimiento que surge en Rusia. Partían de las formas geométricas básicas , especialmente empleando el círculo así como el cuadrado,

Esta corriente fundada por Kazimir Malevich planteaba en término de abstracción, lo esencial, lo puro.

1916-1922: Dadaísmo
Hugo Ball y Tristan Tzara fueron sus fundadores. Este movimiento de las Primeras Vanguardias Artísticas, originario de Zurich (Suiza), creció con celeridad  y se extendió a París y Berlín.
El Dadaísmo nace en un contexto de violencia extrema, durante la IGM, rechazaba las convenciones de  la burguesía, se cuestionaba el medio  con una tónica absurda, 
descomponiendo elementos, para renovar desde lo esencial.
Se puede entrever bajo sus preceptos mucha originalidad y rebeldía al mismo tiempo.

Marcelle Duchamp  "La fuente", 1917


1917: “Constructivismo Ruso”

Se caracteriza este movimiento artístico por ser un "arte propagandístico" 
La bases proceden del Comisiario para la Educación del Pueblo del Gobierno Bolchevique.

En octubre de 1918 estalla la revolución Rusa

"Maqueta del Monumento a la Tercera Internacional" - Vladimir Tatlin , 1919

Como el Futurismo el Constructivismo Ruso rechaza lo burgués y la ornamentación, busca lo útil.
Sus propuestas eran mecánicas y tecnológicas, emplea la geometría, tendencia a lo abstracto, fotografía utilitaria, tintas planas... Muy conectado además de con el Cubismo y el Futurismo, con el Suprematismo y el Dadaísmo. Fueron las escuelas Rusas un referente para la Bauhaus.

A. Rodchenko



1918-1939Art Déco

Se origina en Francia y EEUU en la segunda década del Siglo XX, y continuaría con gran fuerza hasta 1939
Un estilo muy inspirador y  variopinta que acaparó la sociedad del la época y influyó desde la estética del cine Hollywoodiense , en la moda, en el diseño de producto...

El área de la Arquitectura, por supuesto que se vió especialmente afectadada por la inclusión de esta ola estética. De hecho transformó en muy poco tiempo la Skyline de la ciudad de Nueva York, y ya desde los años 30, edificios con esta estética dominarían en cielo de la gran ciudad. Como iconos del movimiento nos encontramos al Edificio Chrysler y Empire State.
Edificio "Chrysler", NY 1930


1919-1933

"Bauhaus"La Staaliches Bauhaus o Casa de Construcción estatal...

Kandinsky, Gropius y J.J.P. Oud
Fotografía colección del Museo Nacional de Arte Moderno (París)

La Bauhaus, centro de estudios técnico - artístico alemán, representa el sueño de la infancia de Walter Gropius, su fundador. Este arquitecto alemán, fue oficial de guerra en la IGM. Ser observador de tal escenario atroz, le reavivó aquel ideal, que tras la guerra no dudó en materializar.  

Walter Gropius: "La contribución de la Bauhaus consistió en lo que desarrollamos, lo que me gusta llamar una ciencia visual"

Cartel Bauhaus

Se caracterizaron por el rechazo de la ornamentación en favor de la funcionalidad, aunque este enfoque fue parte de un proceso que enfatizaría más esa cuestión.
Su programa académico era progresista, experimentador su didáctica innovadora.

En la Bauhaus podemos establecer tres periodos, en tres ubicaciones diferentes:

1919 -1925: Bauhaus – Weimar / 1919-1925: Bauhaus – Dessau 
1930-1933 Bauhaus Berlín

(Es una apasionante historia en sus matices y no cabe duda que es un tema que exige una entrada  extendida en este blog)

Como figuras clave durante el periodo activo la Bauhaus podemos nombrar  aggunas sin adentrarnos demasiado como por ejemplo a  sus distintos directores: Walter Adolph Gropius,  Ludwing Mies Van der Rohe o Hannes Meyer,  estudiantes como Marianne Brandt, o Marcel Breuer éste último fue profesor en La Bauhaus de Dessau y a otros profesores como Wassily Kandinsky, Johhanes Itten, Moholy Nagy, Josef Albers...

¡Pausa!
Bueno amigos, aquí de nuevo hacemos una parada, hasta la próxima entrada  que continuaremos este viaje por el tiempo de  la Estética y el Diseño. Ha sido un placer, GRACIAS por estar ahí!

Ah! Lo olvidaba!;) Pasaros por Dsign d´Auteur para ver mejor
la nueva ilustración que he realizado con la tablet Nvidia Shield. Espero que os guste! Podéis comentarme lo que queráis.

Para estar al tanto de éstas y otras novedades os espero en Facebook

Este Blog está en pausa. Lo quiero migrar a otra dirección debido a problemas
técnicos. En cuando ello suceda, os lo comunicaré.
Será un gran placer seguir con ello.
Gracias a todos.
mahina&ana




martes, 30 de septiembre de 2014

Evolución en el tiempo - Parte II

Estética Diseño: 

Evolución en el  tiempo 
Parte II
Bienvenidos a ésta segunda fase de nuestro viaje evolutivo sobre la Estética del Diseño
En la "Parte I", tomando de punto de partida, La Gran Exposición de Londres de 1851, realizamos un breve recorrido asomándonos a Arts & Craftsy parándonos en el inicio de las Primeras Vanguardias Artísticas

Estación de Francia - Barcelona
Hoy, proseguimos la marcha. 
 Pónganse cómodos, pero no se me duerman!;)

 image

 "La cama" 1893 -Henry Toulouse-Lautrec


 Buen viaje en ésta segunda parada

1890 - 1950: Vanguardias Artísticas

Degas (1886-1890) Musée d´Orsay - H. Lewandowsk

"Avant-garde"(del francés) Surgen con aires renovadores desde las esferas artísticas, desbarajustando conceptos, construyendo crítica, cuestionando la norma, 
una sucesión de explosiones creativas muy visionarias generalmente,  que se escapan del marco impuesto y posibilitan la expresión más pura y anodina, desde una preocupación realista y social.

Dibujo de Vincent Van Gogh

Las Vanguardias Artísticas: Fueron un cúmulo de estilos y movimientos que se fueron dando en las primeras décadas del S.XX. 

Paul Cézanne - Manzanas
Aunque comienza fraguándose y manifestándose en los últimos retazos del siglo XIX, no sería hasta 1905 que empiezan a sentirse con fuerza.


1897:  “Los Cuatro” de Glasgow

Desde Glasgow y su influyente escuela, destacan el grupo de Los Cuatro encabezado por Charles Rennie Mackintosh, junto su esposa la artista del vidrio Margaret Mcdonald y su hermana Frances Mcdonald y Herbert McNair. 

The Immortals by Glasgow School of Art  (Back Row: Frances Macdonald   Middle Row L-R: Margaret Macdonald, Katherine Cameron, Janet Aitken, Agnes Raeburn, Jessie Keppie, John Keppie.  Front Row L-R: Herbert McNair, Charles Rennie Mackintosh

Detrás: Frances Mcdonald. De irquierda a derecha: Margaret Mcdonald, Katherine Cameron, Janet Aitken, Agnes Raeburn, Jessie Keppie, John Keppie. En Frente Herbert McNair, Charles Rennie Mackintosh.

Juntos hicieron grandes aportaciones estéticas y definieron el estilo de Glasgow, característico éste por su influencia del arte japonés y celta. Éste estilo sería unas de las ricas vertientes del Art Nouveau, de la gran expansión que se dió en Europa y Estados Unidos.


1904 - 1908: Fauvismo (Vanguardias artísticas)
Sabiendo que en este momento la sociedad quedaba perpleja ante la ruptura y el cambio de paradigma que se estaba dando en el mundo del arte, en nuestro camino por el tiempo, nos detenemos unos segundos para nombrar a el provocador estilo pictórico surgido en Fracia, denominado Fauvisme. Apostaba por una renovación total de la paleta cromática liberando al arte otorgándole capacidades reinterpretativas.


               Henry Matisse - la raie verte
Trabajaron desde la teoría del color, colores primarios, secundarios, complementarios, aprovechando así toda su viveza dotando a muchas de sus obras de fuertes contrastes. 


1905 - 1925: Expresionismo

El Expresionismo surge en Alemania,  a principio del siglo XX. 
Desde el más profundo existencialismo humano, impera  con éste movimiento, la necesidad de exteriorizar lo que es adentro.

"El Grito" 1893 -  Famosa obra del pintor noruego Edvard Munch, muy representativa de ésta corriente.


1906:
 Cubismo
Nace en Francia.


Obra del pintor Juan Gris


1907: La Werkbund



La Werkbund nace con una necesidad derivada de los cambios que atrajo consigo la industrialización.
Sus objetivos eran conciliar problemáticas de estética y funcionalidad. Aportar a una sociedad cada vez más extensa el acceso a los productos, a precio asequibles, y para ello trabajaron sobre una serie de normas o pautas organizativas para el mundo del diseño y la producción.
Figuras clave de la WERKBUND: Herman Muthesius, Van de Velde, Peter Behrens...

1914: Exposición del Deutscher Werbund en Colonia (cartel rojo)

Un día me encantará dedicar una entrada a ello.


 1907-1912: Cubismo analítico (o Cubismo Hermético)
Obra de Braque


1908:
 Se funda Olivetti





1909: Futurismo




1911 - 1915: Cubismo Checo



El Cubismo Checo pese a su corta existencia como estilo, es un estilo notorio y de gran influencia en la historia del diseño.


 

  Vlastislay Hoffman



 Pavel Janák



1914El Art Nouveau se extingue

Éste movimiento que tuvo su máximo apogeo en 1905, tan solo diez años después ya quedaría extinto, aunque inmortal, hoy en día sigue siendo una tendencia.

Coincide en fecha con un comienzo, con la I Guerra Mundial, pero no es casualidad:
En un ambiente belicoso toda belleza es mitigada.


Esto ha sido todo por el momento, nos quedamos  en 1914, justo se cumplen 100 años.
Imaginar si nos queda por ver...nos vemos en el futuro, con un nuevo itinerario de rutas por entre  el arte y la estética del diseño. 
Un abrazo!
mahina&anadk

jueves, 31 de julio de 2014

Estética + Diseño: Evolución en el tiempo Parte I




Estética Diseño: 

Evolución en el  tiempo 
Parte I


El mundo que hoy conocemos es el resultado de una larga cadena de hechos, sucesos y tomas de decisión que  fueron construyendo un presente extinguido. 

El legado, que queda sobre lo que ocurrió, siempre resulta escaso si lo comparamos con la veracidad de un mundo tangible y real, vibrante y vivo, con millones de historias y puntos de vista. 
Pero la mente es una herramienta maravillosa que puede recrear los vacíos de una información resquebrajada y velada.  Lo cierto es que de algún modo, puede arrojar algo de luz auténtica de ese pasado, consiguiendo que comprendamos una pequeña pieza del gran puzzle de la humanidad.

Un breve paseo cronológico, es el objeto de ésta entrada a continuación os muestro un repaso incompleto, más que humilde si tenemos en cuenta que no son más que fotogramas aislados de lo que fue nuestro mundo: de lugares y circunstancias tan auténticas como el presente que cada uno acontece desde su particular realidad.


¡Espero que lo disfrutéis!
Jacobite Steam Train
 Buen viaje en ésta primera parada:


"Gran Exposición de Londres, 1851 
-   
Inicio Primeras vanguardias"


A c o n t e c i m i e n t o s   R e l e v a n t e s 



1851: La Gran Exposición de Londres
"Crystal Palace"


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1850-1914: Arts and Crafts


Diseño para Textil -  William Morris
(arriba y abajo)


Armario de Pared - Elena Polenova 1880-1890

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1870: Aestetic Movement  (1870-1880) 

Buscaban la belleza reinterpretando las formas orientales.

Jackson Brothers - Baldosa

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1880 - 1914 : Art Nouveau o Modernismo

"Casa Tassel" Fue la vivienda del propio arquitecto 
modernista Victor Horta, construida entre 1892 y 1893

 A partir de la segunda mitad del siglo XIX ya se observan antecedentes del Art Nouveau:
 el gusto por la curvaturas del las sillas de Thonet, visiblemente acusó cierta impronta.


Michael Thonet - Silla nº 14


Trabajo de Alphonse Mucha para la marca de papel 
de fumar "Job" 

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1870-1900: Esteticismo (Reino Unido)

Surge en oposición al reciente surgido utilitarismo de la época.
Su finalidad era la exaltación de la belleza. Es un movimiento estético nacido en Inglaterra, emplea el arte y lo eleva incluso  sobre la moral.

 
El libro de 1890 "El retrato de Dorian Gray" Autor: Oscar Wilde, 
es un perfecto ejemplo del campo de las artes literarias, 
para entender la filosofía de éste movimiento.

Ésta tetera fabricada en plata y ébano es un diseño que encaja con
la estética Esteticista.

Tetera, 1879
 Christopher Dresser 

1890   Inicio de Las Primeras Vanguardias

En la última década del S. XIX  emergen sus primeros latidos: Las Vanguardias Artísticas seguirían resonando hasta mediados del siglo XX.


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Una pequeña pausa!
¡Esto sólo ha sido el preámbulo!
Continúa aquí

Además espero pronto adelantaros algo sobre Dsign d´Auteur de cosas artísticas, y sobre la pequeña tienda en Dawanda que espero reabrir  el escaparate este verano, y que ya os iré contando el proceso en el otro blog.
Para estar al tanto de éstas y otras novedades os espero en Facebook
Es muy divertido contar con Ustedes!! Gracias
¡Hasta pronto!
mahina&ana