Década de los 60: Breve aproximación en Diseño de Producto

1960     Breve Aproximación-

    

   1960  Tras la internacionalización del concepto de BUEN DISEÑO fueron muchos los diseñadores que se replantearon tal consigna mantenida en el Estilo Internacional. En plena necesidad de una nueva identidad, tras la explosión de las Segundas Vanguardias, el camino del diseño se ensanchaba dando pie a una nueva generación de formas más expresivas y diseñadores que exploraban la forma desde su capacidad provocadora y emotiva, dejando en segundo plano, e incluso desvaneciendo el rígido patrón racionalista que imperaba desde hace décadas imperaba desde un entendimiento del buen diseñar de un modo un tanto ortodoxo.

  

 Pese a la ralentización que supuso  la IIª Guerra Mundial, en cuestiones  de avance tecnológico, tras su finalización y  comienzo de la llamada Guerra Fría tras la IIª Guerra Mundial , ya en la década de los 50 y por su puesto de los 60 la industria se había reconstituido considerablemente,  gracias también  a una comercio internacional  bien establecido.

El American Lifestyle, en los años 50 quedaba totalmente somatizado en el engranaje social, ya no solo en EEUU, una Europa devastada tras la guerra contemplaba con deseo el floreciente estilo de vida americana de los años 40.  Vivíamos en una cultura de masas donde el aceptado consumismo con su capacidad persuasiva acabó por crear una vez más,  nuevas "necesidades" para las personas, que se tradujo en un reforzamiento de la  producción masiva.

Los ´60 fue un momento perfecto para la ruptura;

Por un lado los diseñadores manifestaban su  rebeldía contra lo establecido, y por otro lado existía un gran interés por la experimentación con nuevos materiales, y el desarrollo de nuevos conceptos que dejaban entrever su capacidad crítica y en ocasiones el carácter provocador, contrario al funcionalismo racionalista y más próximo a una estética de ideales subversiva. Por otro lado, se confinó más hacia un acercamiento al usuario y a una personalización o elección de modelos, flexibilidad que vemos por ejemplo en trabajos de Verner Panton con sus muebles multifuncionales modulares que permitían una configuración personalizada del espacio en función de las necesidades o deseos del usuario.

1968

Verner Panton "Pantower"  

Otra característica de esta década es el interés por explorar formas y materiales para el diseño de mobiliario a partir de un único material.

1967

Verner Panton - "Silla Panton"

Para Vitra

Muchos otros diseñadores estudiaron el PVC, la espuma de poliuretano, el poliéster, la fibra de vidrio,  y la resistencia del polipropileno modulado por inyección, entre otras novedades del momento. Ofrecían además sugerentes experiencias al tacto o la comprensión por ejemplo,  que originaban nuevos conceptos tales como puff rellenos de poliestireno o butacas hinchables de PVC.
Los resultados convirtieron al plástico en un material idóneo que mejoraba el aspecto de los productos cotidianos, y se rediseñaron gran cantidad de objetos como, cajas, vajillas, ceniceros apilables:

1963 

                                             

Joe Colombo "Sillón Elda"

  1964-1966

Helmut Batzer
Model Nº BA 1171 para Bofinger

 1965

Eero Arnio - Silla Ball

1962-1963

Robin Day -  Chair "Polyprop"
Su nombre hace alusión al material Polipropileno

Todos ellos fueron algunos ejemplos de aplicación de novedosos materiales y experimentación de las nuevas posibilidades expresivas de los mismos.

1965

Silla "Ribbon" de Pierre Paulin para Artifort

1962

Lámpara "Arco"

  Achille & Pier Giacomo Castiglioni (en la imagen)

1969

Sistema de almacenamiento Modelo 4966 de Anna Castelli Ferrieri para Kartell

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♥mahina&anadk♥

"Form folows function"

                                                                                                             Christopher David Ryan



"La Forma sigue a la Función"

El concepto expresado en tal frase, se atribuye a Carlo Lodoli, un monje jesuita del S.XVIII. Fue la base de inspiración para diseñadores como el escultor Horatio Greenough en 1852 y posteriormente el arquitecto  estadounidense Louis Sullivan, que fueron quienes  la popularizaron.

Retrato de Carlo Lodoli

En un contexto proto-industrial, cuando todo quedaba por hacer, rumbo hacia una sociedad renovada, moderna y contra todo pronóstico, existía un mundo de posibilidades y caminos por trazar. 

Era una época revuelta por los cambios plena de confusión y disonancias más la necesidad de recomponer nuevos itinerarios y  maneras ; todavía nos encontrábamos en una fase temprana como para llegar una conclusión respecto a la estética funcionalista, y sin embargo el arquitecto estadounidense Louis Sullivan pronunció:

"Form follows Function"

= 

 "La forma sigue a la función"

 Éstas palabras, se convertirían en una máxima  perfecta que marcaría para siempre el destino de la arquitectura moderna estableciendo además caminos hacia un concepto unitario de diseño integrando funcionalidad y estética.

 Louis Henry Sullivan

(1856-1924)

"Es la ley que impregna todas las cosas orgánicas e inorgánicas, 

de todas las cosas físicas y metafísicas, 

de todas las cosas humanas y todas las cosas super-humanos, 

de todas las manifestaciones verdaderas de la cabeza, 

del corazón, del alma, 

que la vida es reconocible en su expresión, 

esa forma siempre sigue a la función. Esta es la ley"

"Form follows function"se puede entender como una descripción de la belleza o como una condición para lograrla. 

Interpretándola como un análisis de la belleza resultante, nos revela una  crónica anunciada de una estética pura, carente de toda ornamentación estructural que se integra en la función.

Considerándola como base en el proceso de diseño se comprende que la estética ha ser supeditada a  la funcionalidad, y que dicha funcionalidad ha de ser el brote de inspiración para el resultado estético de la creación.

Para Alessi de Philip Stark

Con el tiempo esta máxima establecería una vía de desarrollo en diversas disciplinas artísticas, en especial en áreas del diseño.

Sin embargo cabe comentar. que  obviamente ninguna máxima ha de tomarse como tamiz despersonalizado en el ejercicio de  diseño. Pues siempre se debe proyectar en base a unos objetivos especificados, y el diseñador debe adaptar toda metodología al propósito u objetivo.

Éste concepto marcaría el camino hacia la Arquitectura y el Diseño Funcionalista. Y el resultado de su aplicación fueron diseños atemporales, sencillos y duraderos. Muchos de esos diseños conservan una línea moderna, que perfectamente podrían ser concebidos como diseños actuales.

Alvar Aalto

La relación entre Forma-Función, se convertiría en un clásico que transitaría el camino evolutivo del diseño.

 A partir de la segunda mitad del S.XX desde la Escuela de la Ulm cobra especial relevancia la adecuación a la funcionalidad retomando el ya viejo debate de 

"La Forma siempre sigue a la Función" 

y replanteándolo de la siguiente manera:

"La Función siempre por encima de la Forma"

Esto ha sido todo por hoy.

Ser felices ;)

❤

♥anaggdk♥

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CONTEXTO: Primeras Vanguardias - S.XX

Contexto

Las Vanguardias Artísticas

Marinetti

           Las primeras Vanguardias 
                   Siglo XX  

La historia nos muestra como desde principio del siglo XX se observa un giro creativo que afecta a todas las disciplinas que engloban el Arte y el Diseño.

Se vive en un marco social del confusión; 

En las últimas décadas del siglo XIX y primeras del S.XX se produjo un cambio 

sin precedentes en todo el entramado social.

 El desarrollo Industrial continuaba su andadura, quebrantando estructuras y transformando hasta los últimos rincones de la vida de la personas que cohabitaban en países que ya se habían unido al desarrollo industrial.

Avances en la ciencia y en la ingeniería generaban nuevas tecnologías que  daban lugar a nuevas invenciones y productos: el automóvil, el avión, el cinematógrafo, el camarógrafo...

Crisis Arte-Industria

La Revolución Industrial atrajo consigo una serie de conflictos conceptuales planteados en la praxis del procedimiento de creación de nuevos productos, formas y necesidades, que manifestaban la inminente ruptura de los antiguos esquemas. 

El arte en su discurso con la artesanía se confrontaba, con nuevos dilemas en relación con la adaptación artística - funcional de la máquina. Las artes decorativas también tuvieron su relevancia en muchos casos como primeras soluciones para la "estética de la máquina". En entradas anteriores vimos como movimientos de resistencia acabarían sucumbiendo, no sin antes haber dejado un legado y una serie de cuestionamientos que en parte, servirían de base  en el discurso del siglo XX. 


John Ruskin

Por otro lado comienza a ganar fuerza la aceptación de la máquina en este pulso de predecible victoria.  Entramos en un momento de adaptación a las nuevas tecnologías, de explorar nuevos horizontes, detección de conflictos, búsqueda de soluciones, ... Todo ello a un ritmo frenético reflejo del nuevo modelo social , donde la sociedad se hallaba metamorfoseándose de lo orgánico y tradicional  a lo mecánico e industrial.

Nos encontramos en un contexto de caos y agitación social, donde de repente lo permanente es contrariamente diferente a lo nuevo y surgen choques irreconciliables, procesos de transformación, nuevos conceptos, nuevos esquemas, valores, y entre todo ello: MUCHA CONFUSIÓN

La burguesía busca hacerse un hueco y recuperar su posición en el nuevo sistema.

Belle Èpoque 1980- 1914

Por la razón, la libertad, la reflexión, y el ensalzamiento del individualismo y la esencia inimitable de las cosas y seres, nacería un sentimiento reaccionario a su contexto generando la explosión continua creativa de LAS PRIMERAS VANGUARDIAS, siendo un referente que no ha dejado de aportar a la sociedad hasta el presente, replanteando novedosas fórmulas, todavía inconclusas.

Reaccionarios:

Pablo Picasso - George Braque  
 Exposiciones Cubistas 1905

                 FUTURISMO 

1909

 "El Manifiesto del Futurismo" 

Iª Guerra Mundial

1914 - 1918

En junio de 1914, el asesinato en Sarajevo del heredero del trono austro-húngaro, el archiduque Francisco Fernando de Habsburgo, sería el broche final que desestabilizaría por completo las  fuerzas políticas en Europa y crearían codiciosas expectativas para ganar poder, territorio e influencia.

Motivaciones políticas y económicas  en la búsqueda de intereses propiciaron alianzas entre países movidos en casos por rencores pasados.

En represalia por el asesinato del heredero del trono austro-húngaro Austria declara la guerra a Serbia.

Al poco tiempo después comenzaría la Iª Guerra Mundial, las situaciones se fueros sucediendo y complicándose cada vez más. En cuestión de días los cuatro grandes poderes europeos quedaban enfrentados;

El 1 de agosto de 1914, el kaiser (Alemania) declara la guerra a su primo el Zar (Rusia)

El día 3 de agosto, Alemania declaró la guerra a Francia y el 4 de agosto, Gran Bretaña declaro la guerra contra Alemania en respuesta de la agresión germana a Bélgica.

Se forman dos alianzas: 

Alemania, Austria- Hungría - Turquía - Bulgaria (1915)

Vs

 Rusia - Francia - Inglaterra - Japón (1914) - Italia (1915)- Rumanía (1916) - EEUU (1917)

Con la Iª Guerra Mundial las vanguardias se enraízan encarecidamente por la conciencia del absurdo sacrificio que una guerra podría significar para los problemas y dolor que generaba, y alentados por la esperanza de un vida diferente tras el cambio de situación por el triunfo de la revolución socialista en Rusia*

The End

...

Datos complementarios:

*Inicio de la Revolución Rusa:

15 marzo 1917

(calendario juliano 13 días de retraso)

Nicolas II deja el trono 

su hermano Miguel rechaza la corona

 18 de marzo estalla la revolución

Rusia democrática VS Bolcheviques(Lenin)

La eclosión de las vanguardias

Círculo negro (Kasimir Malévich, 1915)
Suprematismo (Rusia)

Unas líneas aparte....
Hola! Hasta aquí por el momento dejo de contextualizar este periodo de tiempo en la historia que marcaría por siempre el arte y el diseño que hoy conocemos. Más adelante espero actualizarlo.

Ha sido un placer poder volver a contaros cosas, pues no tenía muy claro cuando podría sacar tiempo a tiempo y de repente puedo acceder mejor a internet, por lo que dedico mi ocio en una de las tantas cosas que me gustan: investigar, escribir, y compartir!

Me encantará seguir viendo como poco a poco van acumulándose más artículos, y cuánto aprendo de cada uno que confecciono.  Me motiva mucho saber que tal y como yo expreso a través de un editor de texto, como un espejo, y en un reflejo llega a vosotros, y casi sin quererlo sois partícipes de todo esto... que desea transformarse en el camino de la comunicación  retroactiva y hace que os sienta parte de lo mismo que soy yo,  de "el mundo" de una realidad forjada con el tiempo, que todos compartimos, y que espíritus curiosos ansían comprender.

Un saludo!

❣mahina&anadk❣

"Phi" - Anexo - Curiosidades Áureas

Como se ha ido viendo en entradas anteriores... la BELLEZA va mucho más allá que las modas pasajeras, o los cánones estéticos. 
La belleza es una cuestión de proporción, y está en todas partes, en nosotros mismos sin tener que tener para ello una medidas establecidas por el marco cultural. Por fortuna, la BELLEZA es ... ¡ mucho más que lo que nos quieren hacer creer!

 Práctica:

"Un experimento, que vale más que cuesta"

El hombre del Vitruvio -1490 (aprox.) 

Leonardo da Vinci

¡Experimentar es Divertido!

Hagamos una prueba, te doy tiempo para que reúnas los siguientes elementos:

Lápiz, papel y una cinta métrica, y tú mismo/a o un compañero/a que se preste...por supuesto!;).

 Espero,.. no tengo prisa! :)

tic, tac, tic, tac, tic....

¿Todo listo, ya?

¡Venga pues en marcha! 

Esto es lo que vamos a hacer:

1. Mide tu altura o a de un compañero/a                                                      
2. Ahora mide la distancia de suelo a tu/su ombligo.                             
3. Ahora divide tu altura entre la distancia del ombligo a  la planta de los pies.

¿Qué número te da?

 ¿Se aproxima a 1,618?

Curioso, ¿verdad?

¿Qué relación de distancias podríamos medir para hacer la misma prueba?  Como imaginaréis hay muchísimas. 

¿Te apetece que busquemos a Phi?

Todavía más...

Podríamos si lo deseásemos seguir midiendo la figura humana, y podríamos encontrar resultados similares

al experimento anterior:

Por ejemplo: 

• La longitud de la base de la nariz, y la longitud entre comisuras de los labios.
• Las distancias, del hombro a la punta de los dedos, y del codo a los dedos. 
• Desde la cadera a los pies, y de la rodilla a la cadera.

En efecto, allá donde existe la Armonía está"PHI":

En nosotros, como hemos visto, pero por supuesto también en todo nuestro entorno, natural y artificial, desde el principio de los tiempos, una herramienta de diseño sin parangón.

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Un saludo, que sepáis que me acuerdo mucho de tod@s vosotr@s. Que sé que estoy menos activa que antes online, aunque más offline. Sí hace 20 días que tengo un nuevo trabajo, en una nueva ciudad! Y ya me voy adaptando a todo. En cuanto tenga internet, más accesible..voy  a intentar llevarlo todo. Porque el trabajo que desempeño, va de Arte y Diseño...y quiero compartir en la medida que me sea posible, conocimiento y experiencia.

Os quiero, No!...lo siguiente.
Gracias por vuestro apoyo incondicional del último año, han sido tiempos un "pelín" difíciles, y habéis sido la chispa, mi ilusión, y mi pensamiento.

Espero que al menos, os esté marchando tan bien como a mí! Gracias, gracias, os merecéis la Luna.