lunes, 22 de julio de 2013

Un Respiro Creativo: Bueno para Peques y Mayores



Un Respiro Creativo:
Bueno para Peques y Mayores




Cualquier época del año, es un buen momento para registrar la casa. En busca de materiales interesantes, potencialmente transformables en lo que se nos ocurra... 

Daremos rienda suelta a la imaginación con un Ejercicio Creativo muy apto para niños:

¡MANUALIDADES
con Reciclaje!


.


Es todo un reto, una búsqueda y una adaptación de recursos, es marcha hacia un objetivo, y una buena manera de abordar un método de proyecto, desde la práctica y confinado a medida. 


Una actividad de estas características sin duda es una experiencia barata y muy estimulante, que sin duda ayudará al desarrollo de habilidades. Y lo mejor de todo que siempre puede,  y debe adaptarse en función de la edad, gustos, ambiciones,..por lo que quien mejor que uno mismo para decidir qué se quiere hacer, y con qué.



A veces, TENER LIBERTAD para elegir y decidir, es una de las cosas más difíciles, pues ante tanta posibilidad  de elección el interesado puede quedar abrumado. Pero lo cierto es que vivimos en una sociedad plural, y la determinación es necesaria, para poder seguir avanzando.

He observado a menudo BLOQUEOS de este tipo, y por ello soy partidaria de también plantear proyectos abiertos, donde podamos enfrentarnos a resolver algo nuevo, indeterminado, donde  exista el dilema, aquel bloqueo, pero esta vez para disfrutar resolviéndolo, y tal vez aprendiendo a mirar la incertidumbre, como un futuro con posibilidades, y desde un presente con confianza. 

Pues las actitudes mueven al mundo, entre ellas la mencionada confianza, tan necesaria incluso hasta para caminar. Pero ello quedó tan superado que la hemos automatizado, y es ya innata, de eso se trata..adelante y con confianza!



Esta semana he sido invitada un día a unas jornadas de verano y trabajaré con unos maravillosos niños, los cuales ya he tenido el placer de conocer. Buscaba algo sencillo e impactante además de funcional, una manualidad original pero que transcendiera de lo decorativo y pudiera ser un juguete. El taller contaba ya con ciertos materiales a emplear,(tubos de papel higiénico, témpera  cartulinas  papel, pegamento...) lo cual fue una orientación básica para orientarme sobre el  tipo de proyecto que deseaba realizar, atendiendo siempre que fuera adecuado para los destinatarios.

La ocurrencia para tal taller, llegó trabajando con tubos de papel higiénico, y decidí hacer marionetas de dos dedos, con personajes, objetos, vehículos, lo que uno más le apetezca. Algunos pura persistencia, y el personaje de repente estaba acabado, en poco tiempo. La web me inspiró en cuanto a posibilidades estructurales posibles a partir del cilindro, si lo doblo así puedo hacer un búho, o un gato, y así me lo puedo inventar, o de esta manera un electrodoméstico... 



De lo básico a lo complejo...una buena máxima que siempre se cumple, y que en la naturaleza podemos constatarla con su estructuras geométricas tan recurrentes.



Me encantará ver el despliegue creativo de estos niños y si puede ser  que sea osado, atrevido, sin miedos y por tanto no me cabe la menor duda: 

L I B E R A D O R

 Et voilà! el equipo al completo!!:








He de reconocer que todo el proceso ha sido una experiencia muy gratificante, creativa y divertida... 
¡Y tenía que contároslo!XD








jueves, 20 de junio de 2013

Bruno Munari




BRUNO MUNARI


Inteligencia Creadora 





1907-1998 

Imagen: TomStardust.com


"El arte es búsqueda continua" Bruno Munari


Bruno Munari nacido en Milán
fue artista y diseñador italiano. 


Sus aportaciones fueron variadas en los campos del diseño industrial, diseño gráfico, ilustración, pintura , poesía, cine, pedagogía, teoría, etc, las cuales le  llevaron a convertirse en uno de los mayores exponentes en el ámbito artístico del siglo XX. 


Munari queda enmarcado dentro del Novecento italiano.


Se desarrolla como una figura renacentista, polifacética y curiosa, que se embarca y con una nueva mirada conecta áreas diversas y complementarias, contribuyendo con diversas aportaciones a lo largo de su carrera extendida, gracias a su genio creativo.



Durante las décadas de 1950-1960, junto a Lucio Fontana, dominará el panorama artístico de su época.  

La figura del artista sufre una regeneración necesaria, acorde a los tiempos de escasez marcados por una dura postguerra. El artista además se convierte en asesor y empresario requerido en diseño industrial.


Una implementación estética rinde ante una escena agrisada, surgiendo alrededor de las personas una oleada nuevos productos, funcionales, inspiradores y expresivos, que marcarían la diferencia y aportarían valor al diseño italiano.

Recordado es por su sentido del humor y fantasía, probablemente impregnado por la corriente "Futurismo" donde Munari a la edad temprana de 20 años comenzó y le llevó  a desarrollar proyectos tales como:


Macchina Aerea,1930 
(Primer móvil)





brunomunariotra


También trabajaría como Surrealista.


Fotomontaje "Economy in breve" 1936
(Here I am briefly):







Posteriormente en 1948 funda el  MAC (Movimiento Arte Concreta) junto con Gillo Dorfles, Atanasio Soldati y Gianni Monet trabajarán la "síntesis de las artes" donde evaluarán y potenciarán que artes tradicionales, como la pintura puedan aportar a nuevas herramientas de comunicación, y demostrar en la industria:  lo que el  arte puede aportar a la técnica. 


Protagonizó y también se proyectó desde el Arte Cinético:


Cóncavo-covexo 1947




Libros Ilegibles(1950)


[munari-008.jpg]




"Pinturas negativas-positivas" 1950

Óleo sobre tabla 
50 x 50 cm
Colección Privada 
(Foto:Davide Biancorosso)


BRUNO MUNARI My Futurist Past, Estorick Collection of Modern Italian Art, Curved Negative-positive


 Useless Machine 





Carrusel Arrítmico 1953 
Estructura de acero.
Mecanismo de gramófono y hojas de aluminio
113 x 60 x 30 cm 
Colección Privada


Forks 1958



Lámpara  Falkland

Falkland Danese



En el campo teórico Munari contribuyó a la metodología ,del 
proceso de diseño. En su libro "¿Cómo nacen los objetos?"
  Munari desmitifica bajo todo pronóstico la idea de que diseñar es complicado. 

Nos plantea una sencilla analogía entre la

métodología de diseño y el hecho cotidiano de cocinar.




Método extrapolable a todos los campos del diseño, no sólo el industrial, a pesar de que muy en parte el libro se basa en este último. Lo importante es seguir un método racional y progresivo, para llegar a los objetivos. 


 A continuación se puede observar el extracto de su libro,"¿Cómo nacen los objetos?", donde ilustra el método en un esquema:


Esquema Munari Bruno Munari y los fundamentos del proceso del diseño


Otras obras publicadas son:   "El arte como oficio"




En 1954 uno de sus juguetes gana el Compás de Oro.

En 1974 Munari ganó el Premio Andersen al mejor autor para niños.


En 1986 fue galardonado con el Premio Lego, por sus gran contribución en el campo del desarrollo de la creatividad en los niños.


 

Bruno Munari fue un virtuoso de la creatividad, un transformador lúcido que inventaba nuevas formas, funciones y cosas, yendo más allá de las meras ideas,  y  por ende siempre sorprendiendo  y tanto que, ha seguido inspirando a numerosas generaciones con su legado. 


Su gran presencia y aportaciones  dentro del mundo del diseño, tanto gráfico como industrial, lo convierten en una referencia imprescindible.



Entrevista a Bruno Munari subtítulos en inglés:









Bruno Munari - Exposición Antológica




Más vídeos (en italiano): 


                                         Strutture armoniche



Fantasía:







"Un diseñador es un planificación con sentido estético" 

  Bruno Munari




Foto Bruno Munari




Para más información, podeis visitar:


Associazioni Bruno Munari


Muchas gracias por vuestra lectura! un saludo amigos! ;)

lunes, 13 de mayo de 2013

Arts and Crafts: Artes, Oficios, Artesanía



ARTS & CRAFTS


Artes, Oficios, Artesanía


Esta escuela artística nace a mediados del S.XIX en Inglaterra. Nació en  Reino Unido, y llegó a asentar sus bases en Estados Unidos . Posteriormente tuvo presencia entre los periodos Art Nouveau (Modernismo) 1910 y el Art Decó 1925, ya que fue en parte el antecesor responsable de la línea estética de estas corrientes naturalistas.

No se trata un movimiento, o corriente estética simplemente, ARTS & CRAFTS es mucho más; Más allá de producir, perseguía  un ideal lleno de valores éticos, y una lúcida filosofía, que revertía sobre el bienestar social, tanto de los consumidores como de los productores, en este casos maestros artesanos.




Detalle  de un abono para The Arts & Crafts Exhibition 
Society, por  Walter Crane, England, UK, 1890. Museum 
no. E.4164-1915. © Victoria & Albert Museum, London



El movimiento toma como punto de partida la obra de John Ruskin (1819-1900). Fue un prestigioso crítico de arte, que se oponía en sus postulados a la revolución industrial. Proyectaba una visión del artista romántica, integrada en la naturaleza.

Precisamente Arts & Crafts se caracterizaría por sus motivos orgánicos ; animales , vegetales, ondulantes cenefas y belleza armoniosa.


William Morris creador de este movimiento, acuñó el término Arts & CraftsÉste movimiento llevado a doctrina laboral y económica reflejaba muy bien el pensamiento de William Morris.


William Morris



William Morris fue un hombre polifacético; dibujante, pintor, diseñador, poeta, escritor, impresor incluso activista político que se preocupó de la recuperación de los oficios artesanales, en plena época victoriana, en un tiempo en el que la revolución industrial despegaba. Toda una quimera en sus manos.

Aunque retomaba los valores artesanales de la edad media, el movimiento Arts & Crafts también se caracterizaba por reivindicar la primacía del ser humano ante la máquina. No delegando todo a las máquinas, sino aprovechando la tecnología, para llegar más allá sin desestimar la creatividad, potenciando los valiosos recursos que el ser humano y la máquina podían aportar, sin dejar al trabajador, como mera expansión mecánica, donde su mente seguía jugando un papel importante, y donde los trabajadores se  debían sentir satisfechos y realizados consigo. 
Fomentaba la creatividad y el intelecto frente a una producción en serie carente de sentimiento. El trabajador era un operario, pero también un artesano y un artista.





El movimiento Arts & Crafts fue de gran influencia para campos como la arquitectura, las artes decorativas, artesanías británicas y el diseño de jardines.


Arts & Crafts - Casa Tudor- Chicago




Grandes nombres, impulsarían estas formas de producción desde dentro del movimiento Arts & Crafts:

Charles Robert Ashbee:





Walter Crane:



T.J Cobden Sanderson:






Frank Lloyd Wrigh:
Frank Lloyd Wright




Ernest Gimson:









        Carl Larsson

        File:Carl Larsson Summer Morning 1908.jpg




        Gustav Stickey:





        Se actualizará este artículo próximamente:

        CONTINUARÁ......


        Gracias por la lectura. Espero que hayan disfrutado...
        Hasta pronto!!!

        mahina